"Transposition. Musique et sciences sociales" est une revue électronique semestrielle, fondée à l’initiative de doctorants de l’EHESS ; elle bénéficie du soutien du Centre de Recherche sur les Arts et le Langage (EHESS/CNRS). Envisageant l’importance de la musique et des pratiques musicales dans l’organisation des sociétés, elle entend questionner la manière dont celles-ci les pensent, les instituent et les mettent en scène. Elle veut ainsi se faire l’écho de l’ouverture de la musicologie aux autres disciplines des sciences sociales, tout en encourageant ces dernières à s’intéresser à l’objet musical.

Dernier numéro : mai 2012

2. Séductions musicales

Présentation

Articles

  • Etienne Jardin

    Sédu* dans le Théâtre-Italien

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    L’ouvrage dirigé par Jean Mongrédien – Le Théâtre-Italien de Paris. 1801-1831 – et le site internet qui l’accompagne permettent de mener des recherches sur les mots utilisés dans les périodiques du début du XIXe siècle pour rendre compte de l’activité de cette institution lyrique parisienne. Une recherche « sédu* » donne pour résultats 424 occurrences de mots commençant par ces quatre lettres (séducteur, séductrice, séduire, séduite, séduisant…). On s’intéressera à l’usage global qui est fait de ces termes dans le corpus réuni par Jean Mongrédien (fréquence, définition des termes et des objets qu’ils qualifient) avant d’aborder trois thèmes majeurs qui apparaissent au cours de leur analyse : la place de la séduction dans les livrets des œuvres jouées au Théâtre-Italien ; la séduction des interprètes ; et celle opérée par la musique.

  • Theresa Schmitz

    L’opéra jeune public. Stratégies compositionnelles pour transformer l’enfant-spectateur en mélomane

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    Depuis les années 1980, les théâtres lyriques commencent à passer commande d’opéras pour le jeune public à des compositeurs contemporains. Confronté à ce public souvent fortement idéalisé (par les souvenirs d’enfance et des lieux communs) les créateurs se posent la question de la réception de leurs œuvres. Afin que ce qu’ils considèrent comme un premier contact entre l’art lyrique et l’enfant-spectateur se passe au mieux, tous développent des stratégies de séduction. Cependant, les réactions des enfants, recueillies dans cette étude, montrent qu’ils ne se laissent pas conquérir si facilement.

Études de cas

  • Adrien Dubois

    On ne badine pas avec la danse : les structures d’encadrement d’une fête de saint patron au début du XVe siècle en Picardie

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    Les registres de justice seigneuriale recèlent de nombreuses informations encore inédites éclairant les usages populaires médiévaux ainsi que leurs lentes évolutions. Le jugement ici édité, relatif au conflit soulevé par la rémunération de ménestrels ayant joué à l’occasion d’une fête de saint patron en Picardie au début du XVe siècle, confronté à des textes postérieurs comparables, illustre l’enjeu que constitue le contrôle des pratiques corporelles du peuple. La musique des ménestrels pourrait bien se révéler dans ce cadre comme l’un des instruments de l’encadrement de la séduction entre « jeunes gens à marier ».

  • William Tallotte

    Captiver/séduire. Note sur la gestuelle des joueurs de hautbois nāgasvaram

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    Le jeu du hautbois nāgasvaram fait appel à des gestes qui n’interviennent pas directement dans la production du son : l’instrument, en effet, est régulièrement mis en mouvement, verticalement, horizontalement, ou en combinant ces deux plans. Si les musiciens ne parlent généralement pas de ces gestes et des mouvements qu’ils impliquent, ils laissent parfois entendre que leur fonction est de capter l’attention des auditeurs/spectateurs, voire de les séduire. Cet article, à partir d’enquêtes de terrain menées au Tamil Nadu, se penche sur les codes qui sous-tendent ces gestes et le rôle, voire la signification, que l’on peut raisonnablement leur accorder en différentes situations de performance.

Articles hors dossier

Traductions

  • Karen Painter

    Un contrepoint contesté : appropriation « juive » et libération polyphonique

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    Au début du vingtième siècle, la polyphonie moderne – qui menace à la fois la tradition et la compréhensibilité – devient emblématique des problèmes engendrés par la nouvelle musique. Cet article examine l’idéologie sous-jacente à l’écoute du contrepoint en examinant particulièrement la réception de la saison de concerts 1906-1907 – et, en particulier, la façon dont la rhétorique des comptes rendus des créations de la Sixième Symphonie de Mahler et de Salomé de Strauss influença la réception du Premier Quatuor à cordes de Schoenberg. L’impression produite par Salomé (les débats sur l’antisémitisme et sur l’identité juive allemande que suscita l’œuvre) fut si forte qu’elle s’imposa aux critiques viennois et allemands dans leur façon de percevoir le contrepoint, et ce malgré la diversité de leurs points de vue. Plus largement, l’article aborde également les formes que prend l’antisémitisme au début du vingtième siècle, ainsi que la façon dont le contrepoint a influencé les courants musicaux d’avant-garde.

Entretiens

  • Brice Gérard

    Epistémologie(s) des sciences sociales (1). Entretien avec Sabine Trebinjac

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    L’entretien avec Sabine Trebinjac évoque ses années de formation en France et en Chine, puis aborde successivement plusieurs thèmes : un « terrain » à la fois chinois et musulman, une réflexion sur les relations entre Chine ancienne et Chine contemporaine, la traduction d’un traité confucéen écrit avant l’ère chrétienne, les apports de l’acoustique dans le domaine sinologique, l’étude de la musique ouïgoure. L’ensemble aboutit à une présentation de la notion de « traditionalisme d’Etat ».

Comptes-rendus de lecture

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